「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」 1886年 ベルリン国立美術館
この作品は、ゴッホがパリを訪れて半年ほど経過した1886年の10月に制作されました。
パリの小高い丘の上にあり、現在は観光名所としても人気のあるモンマルトルの庶民的なキャバレー『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』の風景が描かれています。
このムーラン・ド・ラ・ギャレットは、印象派の巨匠ルノワールによって残される同じタイトルの作品でも良く知られていますよね。
ゴッホはパリ滞在時に知り合い、友人となったアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックらと共にたまにムーラン・ド・ラ・ギャレットへ出かけていたようです。馴染みのある場所だったんですね。
この時代のモンマルトルは都市開発の真っ只中。
この作品で表現されている退廃的で重々しい、荒涼とした雰囲気や質素な印象は、都会的な一面と田舎的な一面が混在した当時のモンマルトルの実態がよく表されている、と言われています。
ゴッホの作品の特徴であるカラフルな色彩が、この絵では見られませんよね。
オランダのニューネン在住時に描かれた、ゴッホの初期の頃の作品です。
1885年の「ジャガイモを食べる人々」。
ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがありますが、その時代を代表する作品と言われています。
オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館で見ることが出来ます。
ひまわりは、1888年8月から1890年1月にかけて描かれた、
「花瓶に生けられた向日葵」をモチーフとする複数の絵画です。
《12本の向日葵（1888年8月）、ノイエ・ピナコテーク（ミュンヘン）》
ゴッホにとっての向日葵は、明るい南フランスの太陽、それはつまりは
ユートピアの象徴であった、と言われています。
南仏のアルル滞在時によく描いた向日葵を、精神が破綻してからは
描いていないということもその根拠とされています。
ゴッホの制作した「花瓶にさされた向日葵をモチーフとした油彩の絵画」
という定義であれば、7点が制作されたことが認められていて、このうち
6点が現存しています。
ゴッホは、「ルーラン夫人ゆりかごを揺らす女」という作品を中央にして、
4点の「ひまわり」のいずれか2点を両側に展示する、というアイデアを
手紙に記しているそうですが・・・
この4点の「ひまわり」は、ミュンヘン、ロンドン、アムステルダム、そして
東京、と世界中に散逸してしまっています。
残念ですね・・・。
一度、ゴッホが望んだ配置で展示された作品を見たいです。
オランダ語の「g」は、日本語では表記不可能な発音ですが、「ホッホ」がより近いですね～。
少しおかしい感じがして笑ってしまいそうですが（＾＾；）
そして、ドイツの発音では、「フィンツェント・ファン・ゴッホ」と呼ばれています、
フランス語では「ヴァン・ゴーグ」と発音し、以前の日本でも同じ様に表記される事があったそうです。
あと、「ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ」という表記も時々見られますが、これはMichaelがドイツ語読みではミヒャエルに対して英語読みではマイケルとなるように、日本では英語読みが比較的馴染みがあるために浸透したものだそうです。
色々とあり複雑ですが、日本ではフィンセント・ファン・ゴッホです！
* ゴッホを理解・支持していた画家にロートレックがいますよ＾＾
* 2004年11月2日、アムステルダムでテオドルスの曾孫で映画監督のテオ・ファン・ゴッホがムスリムに暗殺されています・・・。
* 世界で一番長生きしたフランス人、ジャンヌ・カルマンはゴッホに直接会ったことがあるという！？
羨ましい限りです。
印象派の視覚分割における色彩の選択が科学的な知識を基とするのに対して、ゴッホは主観的・また時に象徴主義的なのです。
強い輪郭線や、色面によるデザインや、人物の遊び感覚的なデフォルメ等も、印象派とは異なる物です。
それと、印象派は自然主義を基とするのですが、ゴッホの絵画はただの出来事の描写を離れて、時々象徴主義的なのです。この風潮は、取り分け後期に著しく出ていますね～。
印象派が太陽の照らす戸外を描くのに対して、ゴッホは夜をも描く。形式にとらわれないのです！
憂鬱な人間と社会、その上神秘的な世界をも描いたが、この態度は印象派と決定的な違いなのです！
ゴッホの作品は、初期の段階を除けば、印象派を出発点としています。
そして、日本の浮世絵の特徴である明快な色使い、影の無い世界にも大きな影響を受けたそうです。
要は、戸外での制作、明るい画面、筆触分割等々といった特色ですね。お分かりになりますか？
しかし・・・印象派の画家達の筆触が視覚混合を狙う為比較的細かなものであるのに対して、ゴッホは時代が下ると共に筆触は長く伸び、うねり、表現主義的ですよね。
1890年7月27日にパリ郊外のオーヴェル・シュル・オワーズで猟銃の（リボルバーという説もある）弾を腹部に受け、2日後に死亡した。37歳という短い生涯であった。死ぬ前日には弟に自らの芸術論等を滔滔（とうとう）と話していたという。
なお、この死は一般には自殺とされているが、自殺するには難しい銃身の長い猟銃を用いたことや、右利きにもかかわらず左脇腹から垂直に内臓を貫いていることから、他殺とする説もある
1885年に実家を離れ、アントウェルペンの美術学校で学んだ後、
1886年にパリに移住する。パリでは、フェルナン・コルモンの画塾で学び、
同塾生であったアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックやエミール・ベルナール等と知り合った。
1888年にポール・ゴーギャンと南フランスのアルルで共同生活をする（他に十数人の画家の仲間達を招待していたが、来たのはゴーギャンだけだった）が不和となり、ゴーギャンに「自画像の耳の形がおかしい」と言われると、自らの左の耳朶（じだ）を切り取り、女友達に送り付ける等奇行が目立ち、自らサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神科病院に入院する。
牧師を目指し貧しい人々のために、自らも貧民のような身形で献身的に活動を行うものの、
あまりにみすぼらしい有様が牧師らしくないとされ、1879年に伝道師の仮免許を剥奪される。
しばらく炭坑に留まり伝道の補助を行う。
1880年に画家となることを決心し、ブリュッセルでデッサンの勉強を始める。1881年に実家に戻り、両親と暮らし始める。自宅に画室を作り、27歳で画家となる。義理の従兄弟にあたる画家アントン・モーヴにも指導を受ける。