牧師な画家さん

ここから右手に回ると、パリ時代の作品スペース。
ぱっと目の前が開けたように明るい色が氾濫して、新しい技法や色彩にめざめていくゴッホの感動が伝わってくる。
『灰色のフェルト帽をかぶった自画像』は、光が踊るようなリズミカルなタッチで描かれ、印象派の画家たちとの交流を物語っている。

また『梅の花』『おいらん』など広重や英泉の浮世絵模写には、ゴッホと日本画のつながりを見ることができる。
パリ時代に続く壁面を飾るのは『アルジェリア兵』『ヴィンセントの寝室』など、色彩鮮やかなアルル時代の作品。

階段を上がったところがオランダ時代の作品。
伝道師を志していたゴッホの初期の絵は、ひたすら神の道を模索するかのような重苦しい情熱に貫かれている。
この時代の代表作といわれるのは、『馬鈴薯を食べる人びと』。

何点もの習作を重ねて完成されたもので、ランプの下で食事する農民が描かれている。
その暗い画面から伝わってくるのは、土を耕して生きる人たちの現実生活の重み。
農民の絵はきれいごとであってはならないという、当時のゴッホの信念が感じられる。

ゴッホ美術館を1時間で堪能する。

中央がガラス張りの吹き抜けになった館内には、柔らかな自然光が差し込んでいる。
装飾を排したシンプルな空間が静寂をたたえて、炎の画家ゴッホとの対話への期待をふくらませる。

それほど大きな建物ではないので、早足なら1時間で全館をめぐることも可能だが、ここに収められている作品群はゴッホの哲学であり、入生そのもの。
各時代の代表作をじっくり鑑賞しながら、効率よく回りたい。
入館したら1階ホールからまず2階へ直行しよう。

その尽力は並大抵のものではなかった。
手紙の整理は困難が多い仕事だ。
しかし何よりも彼女は出版のタイミングを辛抱強く待った。
というのも絵の評価が与えられる前に、ゴッホの人格に関心が集まることを恐れたからだ。

愛情と知性をもった彼女の仕事はテオとヨノ・ンナの息子V.W.ヴァン・ゴッホに引き継がれ、1931年からはアムステルダム市立美術館で常設展示されることになった。
こうしてゴッホ美術館が開館され、作品はここに集められたのである。

弟テオと、その妻の献身で誕生した美術館独自の画風を確立してからわずか3年、画家を志してから数えても10年。
37歳で自らの生に終止符を打ったゴッホの、画家としての活動はきわめて短い。
このゴッホを経済的、精神的に支えてきたのが弟テオ。

ゴッホは作品の構想を逐一手紙でテオに報告し、デッサン、作品を彼のもとに送り続けた。
テオの死後、652通にものぼった手紙の束を3巻の書簡集にまとめたのは、テオの妻ヨハンナだった。
24年の歳月をかけてこの書簡集を刊行するまでの間、ヨハンナはテオの所蔵したゴッホの作品を世間に認めさせる活動に献身。