http://pjlee.info/ 生前に売れた絵はたった1枚という ja Copyright 2010 Mon, 26 Jul 2010 12:41:04 +0900 http://www.sixapart.com/movabletype/ http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss ここから右手に回ると、パリ時代の作品スペース。 ぱっと目の前が開けたように明るい色が氾濫して、新しい技法や色彩にめざめていくゴッホの感動が伝わってくる。 『灰色のフェルト帽をかぶった自画像』は、光が踊るようなリズミカルなタッチで描かれ、印象派の画家たちとの交流を物語っている。 また『梅の花』『おいらん』など広重や英泉の浮世絵模写には、ゴッホと日本画のつながりを見ることができる。 パリ時代に続く壁面を飾るのは『アルジェリア兵』『ヴィンセントの寝室』など、色彩鮮やかなアルル時代の作品。 http://pjlee.info/2010/07/post_20.html http://pjlee.info/2010/07/post_20.html Mon, 26 Jul 2010 12:41:04 +0900 階段を上がったところがオランダ時代の作品。 伝道師を志していたゴッホの初期の絵は、ひたすら神の道を模索するかのような重苦しい情熱に貫かれている。 この時代の代表作といわれるのは、『馬鈴薯を食べる人びと』。 何点もの習作を重ねて完成されたもので、ランプの下で食事する農民が描かれている。 その暗い画面から伝わってくるのは、土を耕して生きる人たちの現実生活の重み。 農民の絵はきれいごとであってはならないという、当時のゴッホの信念が感じられる。 http://pjlee.info/2010/07/post_19.html http://pjlee.info/2010/07/post_19.html Fri, 02 Jul 2010 12:40:37 +0900 ゴッホ美術館を1時間で堪能する。 中央がガラス張りの吹き抜けになった館内には、柔らかな自然光が差し込んでいる。 装飾を排したシンプルな空間が静寂をたたえて、炎の画家ゴッホとの対話への期待をふくらませる。 それほど大きな建物ではないので、早足なら1時間で全館をめぐることも可能だが、ここに収められている作品群はゴッホの哲学であり、入生そのもの。 各時代の代表作をじっくり鑑賞しながら、効率よく回りたい。 入館したら1階ホールからまず2階へ直行しよう。 http://pjlee.info/2010/06/post_18.html http://pjlee.info/2010/06/post_18.html Tue, 22 Jun 2010 12:40:03 +0900 その尽力は並大抵のものではなかった。 手紙の整理は困難が多い仕事だ。 しかし何よりも彼女は出版のタイミングを辛抱強く待った。 というのも絵の評価が与えられる前に、ゴッホの人格に関心が集まることを恐れたからだ。 愛情と知性をもった彼女の仕事はテオとヨノ・ンナの息子V.W.ヴァン・ゴッホに引き継がれ、1931年からはアムステルダム市立美術館で常設展示されることになった。 こうしてゴッホ美術館が開館され、作品はここに集められたのである。 http://pjlee.info/2010/06/post_17.html http://pjlee.info/2010/06/post_17.html Sat, 12 Jun 2010 12:39:36 +0900 弟テオと、その妻の献身で誕生した美術館独自の画風を確立してからわずか3年、画家を志してから数えても10年。 37歳で自らの生に終止符を打ったゴッホの、画家としての活動はきわめて短い。 このゴッホを経済的、精神的に支えてきたのが弟テオ。 ゴッホは作品の構想を逐一手紙でテオに報告し、デッサン、作品を彼のもとに送り続けた。 テオの死後、652通にものぼった手紙の束を3巻の書簡集にまとめたのは、テオの妻ヨハンナだった。 24年の歳月をかけてこの書簡集を刊行するまでの間、ヨハンナはテオの所蔵したゴッホの作品を世間に認めさせる活動に献身。 http://pjlee.info/2010/05/post_16.html http://pjlee.info/2010/05/post_16.html Sun, 23 May 2010 12:39:09 +0900 ここには初期オランダ時代からパリ時代、アルル時代、そしてサン・レミ、オーヴェル時代とゴッホの各時代の作品が網羅されており、画風の移り変わりとともにゴッホの炎の旅路をたどることができる。建物は地下1階、地上4階建て。 ゴッホの主な油絵の作品は2階にあり、3階には鉛筆や黒クレヨン、ペン描きによる素描と、ゴッホと弟テオが集めた浮世絵のコレクション・4階にはゴッホと同時代を生きたゴーギャンやロートレックの作品が展示されている。 http://pjlee.info/2010/05/post_15.html http://pjlee.info/2010/05/post_15.html Sat, 08 May 2010 12:38:36 +0900 所蔵作品は、ゴッホの油彩200点余りと素描550点、これに書簡700通が加わり、ひとりの芸術家に捧げられた美術館としては最大級の規模。 個人名の冠された「国立」美術館というのも、世界にほとんど類を見ない。 実際、アムステルダムを訪れる人の多くが、この美術館を最大の楽しみにしており、ゴッホの作品がどれほど国内外で人気が高いかがうかがえる。 ゴッホの遺作は油彩870点、素描1200点といわれ、パリのオルセー、ロンドンのナショナルギャラリー、ニューヨークのメトロポリタンをはじめ、世界各国の美術館を飾っているが、コレクションの質、量ともにその頂点に立つのがこの美術館。 http://pjlee.info/2010/04/post_14.html http://pjlee.info/2010/04/post_14.html Mon, 26 Apr 2010 13:38:07 +0900 質、量ともにゴッホ・コレクションの頂点に立つアムステルダムの旧市街は、半円を描くように運河が幾重にもとり巻き、これの並木や17～18世紀のレンガ造りの家並みが、水面に揺れて美しい。 その一番外側のシンゲル運河に沿った一画に、ミュージアムプレイスと呼ばれる広場がある。 国立美術館、市立美術館、オーケストラで有名なコンセルト・ヘボーの建物とともに、この広場に面して国立ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ美術館は立っている。 http://pjlee.info/2010/04/post_13.html http://pjlee.info/2010/04/post_13.html Sat, 10 Apr 2010 12:37:17 +0900 「星月夜」　　1889年　　ニューヨーク近代美術館蔵 この作品は、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス期のゴッホの代表作。 1889年、フランスサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのサン＝ポール・ド・モゾル修道院の精神病院で療養中に描かれたものです。 とてもきれいですよね。 宇宙のうねり、空間のうねりはゴッホならではです。 まっすぐ伸びる糸杉が、画面を引き締めています。 この絵はフランスの作曲家であるアンリ・デュティユーの管弦楽曲「音色、空間、運動 (Timbres, Espace, Mouvement) 」にインスピレーションを与えたそうです。 ]]> http://pjlee.info/2010/03/post_12.html http://pjlee.info/2010/03/post_12.html サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス期 Mon, 01 Mar 2010 13:10:20 +0900 「タンギー爺さん」　　1887年夏頃　　ロダン美術館蔵 これもゴッホの有名な作品ですね。 この「タンギー爺さん」は、1887年の夏頃に描かれたものと冬頃に描かれたもの、ほぼ同じ構図の絵が2点あります。 この他にタンギーを描いた肖像画1点を含めて、「タンギー爺さん」は3点あると表記されることもあります。 背景には浮世絵が描かれています。 ゴッホのジャポニスムを証明するものとして、よく引き合いに出される作品でもあります。 このタンギー爺さんとは、ジュリアン・フランソワ・タンギーというパリの画材屋兼画商。 タンギー爺さんの小さな店には印象派、後期印象派の無名画家が出入りをし、ゴッホも自分の絵画で画材の代金の支払いをしていたそうです。 このお爺さんは、ゴッホの死後もゴッホの絵を展示していたそうです。 ]]> http://pjlee.info/2010/02/post_11.html http://pjlee.info/2010/02/post_11.html パリ期 Mon, 15 Feb 2010 11:20:26 +0900 「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」　1886年　ベルリン国立美術館 この作品は、ゴッホがパリを訪れて半年ほど経過した1886年の10月に制作されました。 パリの小高い丘の上にあり、現在は観光名所としても人気のあるモンマルトルの庶民的なキャバレー『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』の風景が描かれています。 このムーラン・ド・ラ・ギャレットは、印象派の巨匠ルノワールによって残される同じタイトルの作品でも良く知られていますよね。 ゴッホはパリ滞在時に知り合い、友人となったアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックらと共にたまにムーラン・ド・ラ・ギャレットへ出かけていたようです。馴染みのある場所だったんですね。 この時代のモンマルトルは都市開発の真っ只中。 この作品で表現されている退廃的で重々しい、荒涼とした雰囲気や質素な印象は、都会的な一面と田舎的な一面が混在した当時のモンマルトルの実態がよく表されている、と言われています。 ゴッホの作品の特徴であるカラフルな色彩が、この絵では見られませんよね。 ]]> http://pjlee.info/2010/01/post_10.html http://pjlee.info/2010/01/post_10.html パリ期 Sun, 17 Jan 2010 13:16:57 +0900 ニューネン在住の期間に制作された作品の作風から、ゴッホの「暗黒の時代」とか「薄闇の時代」などと称されることがありますが、その時代を代表する作品と言われています。 オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館で見ることが出来ます。 ]]> http://pjlee.info/2009/12/post_9.html http://pjlee.info/2009/12/post_9.html 前期 Sat, 26 Dec 2009 14:29:24 +0900 《12本の向日葵（1888年8月）、ノイエ・ピナコテーク（ミュンヘン）》 ゴッホにとっての向日葵は、明るい南フランスの太陽、それはつまりは ユートピアの象徴であった、と言われています。 南仏のアルル滞在時によく描いた向日葵を、精神が破綻してからは 描いていないということもその根拠とされています。 ゴッホの制作した「花瓶にさされた向日葵をモチーフとした油彩の絵画」 という定義であれば、7点が制作されたことが認められていて、このうち 6点が現存しています。 ゴッホは、「ルーラン夫人ゆりかごを揺らす女」という作品を中央にして、 4点の「ひまわり」のいずれか2点を両側に展示する、というアイデアを 手紙に記しているそうですが・・・ この4点の「ひまわり」は、ミュンヘン、ロンドン、アムステルダム、そして 東京、と世界中に散逸してしまっています。 残念ですね・・・。 一度、ゴッホが望んだ配置で展示された作品を見たいです。 ]]> http://pjlee.info/2009/11/post_8.html http://pjlee.info/2009/11/post_8.html アルル期 Wed, 04 Nov 2009 16:56:34 +0900 オランダ語の「g」は、日本語では表記不可能な発音ですが、「ホッホ」がより近いですね～。 少しおかしい感じがして笑ってしまいそうですが（＾＾；） そして、ドイツの発音では、「フィンツェント・ファン・ゴッホ」と呼ばれています、 フランス語では「ヴァン・ゴーグ」と発音し、以前の日本でも同じ様に表記される事があったそうです。 あと、「ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ」という表記も時々見られますが、これはMichaelがドイツ語読みではミヒャエルに対して英語読みではマイケルとなるように、日本では英語読みが比較的馴染みがあるために浸透したものだそうです。 色々とあり複雑ですが、日本ではフィンセント・ファン・ゴッホです！ http://pjlee.info/2009/10/post_7.html http://pjlee.info/2009/10/post_7.html ゴッホの生涯 Thu, 01 Oct 2009 12:13:31 +0900 * 2004年11月2日、アムステルダムでテオドルスの曾孫で映画監督のテオ・ファン・ゴッホがムスリムに暗殺されています・・・。 * 世界で一番長生きしたフランス人、ジャンヌ・カルマンはゴッホに直接会ったことがあるという！？ 羨ましい限りです。 ]]> http://pjlee.info/2009/09/post_6.html http://pjlee.info/2009/09/post_6.html ゴッホの生涯 Thu, 17 Sep 2009 17:10:02 +0900